Lançamentos Internacionais: Junho/Julho

07/08/2019

Desta vez entregamos a seleção dos lançamentos que aconteceram no mundo em junho e julho. Mais que um meio de pesquisa e audição, procuramos adentrar em algumas histórias e particularidades por trás dos álbuns e processos de produções, suas sinestesias e até mesmo obscuridades.

                        

Eternal Children – Equiknoxx

'Eternal Children' é o excelente (e inesperado) primeiro álbum do grupo Equiknoxx a contar com vocais; é a aguardada sequência aos aclamados álbuns instrumentais lançados pela DDS (gravadora do Demdike Stare) nos útimos anos, que ainda conta com sua assinatura e estilo de produção inimitável, mas dessa vez com a contribuição de vocais de todo Equiknoxx.

Gravado em Kingston, na Jamaica, para sua própria gravadora 'Equiknoxx Music', 'Eternal Children' é a primeira vez em que os 5 membros aparecem no mesmo trabalho, com os três produtores - Gavin "Gavsborg" Blair, Nick "Bobby Blackbird" Deane, e Jordan "Time Cow" Chung - criando para a vocalista Shanique Marie, ao lado dos MCs Kemikal e Alozade. Como tal, o álbum expressa a experiência compartilhada do coletivo, tanto em casa, na ensolarada Jamaica, bem como na estrada e em sua segunda casa em Manchester, lar do DDS.

O álbum de 8 faixas é uma reunião de produções ecléticas repleta de bons momentos. Em elaborações que passam pelo dancehall, hip hop e até mesmo baladas pop, eles equilibram sem esforço tendências experimentais com formas clássicas em cada música. A primeira faixa 'Solomon Is A Cup' coloca a poética atemporal de Shanique Marie e Kemikal em um som abstrato e absorvente, enquanto 'Brooklyn' e os refrões aquecedores de 'Manchester', exibem perfeitamente a diversidade de seus laços com a diáspora caribenha.

Ouvintes atentos à estranheza dos álbuns de DDS da Equiknoxx provavelmente vão querer ir às produções mais rebeldes do álbum; a obscura 'Corner' e a 'Good Sandra', que são aprimoradas pelo desempenho de composição de suas letras, Enquanto tudo se junta com mais intensidade com a entrega ardente de Shanique em 'Move Along' e seu agradável dueto pop-soul com Bobby Blackbird, 'Rescue Me'. *


VWETO II – Georgia Anne Muldrow

Os nomes que as pessoas invocam quando tentam descrever Georgia Anne Muldrow são inevitavelmente quase impossíveis: Nina Simone e Alice Coltrane, Erykah Badu e Ella Fitzgerald. A cantora, compositora e musicista de Los Angeles é toda e nenhuma dessas coisas - ela é capaz de canalizar os grandes nomes de décadas passadas do soul, R&B e jazz, mas sua própria música é muito subversiva, muito avançada para ser isolada como uma nota de rodapé para qualquer linhagem. Ao longo de uma carreira que abrange dezenas de lançamentos e que conta com uma ampla gama de colaboradores talentosos, parece que a Muldrow explorou todos os cantos e frestas de seus gostos e talentos. E, no entanto, depois de quase 15 anos, cada nova volta de seu catálogo é um passo direto para o desconhecido.

Lançado pelo Mello Music Group, VWETO II, é esse tipo de turno exploratório. É a sequência do seu álbum de 2011 com o mesmo nome. Como seu predecessor, o VWETO II é um evento instrumental, restabelecendo Muldrow como um dos mais confiáveis artesãos do hip-hop robusto, descolado e moderno trabalhando.

O VWETO II vem na esteira do ousado e aclamado Overload, de 2018, que reafirmou os dons de Muldrow como vocalista e compositor: melodias firmes cortando batidas aéreas ou trabalhando em conjunto com as mais pesadas. Aqui ela coloca diferentes tradições musicais em conversação entre si, a partir do modo como "Big Mama Africa Jam" usa os moldes da cena beat desta década de uma maneira que lembra sugestões de G-funk, ao modo como "Emo Blues" aparentemente evita seu título para se tornar algo mais estranho e sintético. Do tapa irresistível de "Bronx Skates" à clareza penetrante de "Brokenfolks", o número de estilos que são renderizados efetivamente aqui é, simplesmente, estonteante.

Em nenhum outro lugar do mundo a implantação de todos esses sons aparentemente díspares a serviço de um único fim parece razoável, mesmo intuitiva. Muldrow cresceu como filha de um guitarrista de jazz e diretor musical de um centro espiritual, a própria personificação de uma comunidade musical que está ao mesmo tempo preocupada com o mundo corpóreo e algo além. É por isso que a penúltima canção do álbum, "Wu Punk", é capaz de ser não só ameaçadora, mas um pouco gótica.

Vweto,em suaíli, significa "gravidade". Onde as músicas de Muldrow geralmente lidam com idéias complexas e esotéricas, o VWETO II é um lembrete de que sua espinha dorsal é uma musicalidade forte e especializada. O álbum pode ser tocado em um churrasco de verão ou em uma festa de fim de semana e agradar ao público mais atento. Não deveria ser surpresa que para uma artista como Georgia Anne Muldrow, até mesmo um retorno ao básico seria um passo para o futuro.**

                                                      

Mirror River – AMAZONDOTCOM

Mirror River (SR001) é o primeiro EP solo da AMAZONDOTCOM, e também o primeiro EP a ser lançado pela gravadora SUBREAL. Neste novo projeto, o produtor e artista baseado em Los Angeles trabalha com frequências graves profundas, percussão ritualística e sons altamente processados para evocar um imaginário xamanístico e alternativo em um contexto digital.

Ouvir Mirror River (SR001) nos leva a um lugar onde padrões, predadores perigosos e o  farfalhar na grama são considerações pertinentes, se não palavras-chave. Como o lançamento inaugural da SUBREAL, uma gravadora que o artista fundou com Siete Catorce, um compositor de dance music, o EP revela um habitat auditivo que pode parecer tanto assustadoramente estranho quanto esmagadoramente lindo. No entanto, vem sem um mapa, ofuscando o ouvinte com um som caprichoso e forçando-nos a prestar atenção ao que está acontecendo a qualquer momento, a entender como todos os seus elementos se encaixam e respondem apropriadamente: seja perdendo nós mesmos no êxtase da pista de dança ou correndo para o inferno.

Para moldar esse ambiente, o AMAZONDOTCOM emprega o espaço negativo como um instrumento principal e não apenas sua tela. Pegue o abridor "A Flower, Nocturnal and Permanent", que se desenvolve lentamente em torno de uma espinha dorsal irregularmente pulsante (uma espinha que estará presente até o final). Papagaios fortemente processados, cigarras digitais voando desajeitadamente no ar, uma batida esquelética lentamente se reconstruindo, e todos os sintetizadores britânicos de baixo entram no espaço, mas como se fossem ouvidos acidentalmente. Nós estamos sendo puxados através de uma floresta pós-humana à noite ou lentamente acordados de uma soneca de discoteca por um telefone explodindo. No vácuo, esses sons não têm conexão óbvia, mas com o espaço negativo agindo como um quadro, eles se tornam agentes de um ambiente bem desenhado. O contexto produz o padrão.

O mundo de Mirror River pode ser chocante, sinistro e pitoresco, mas acima de tudo, ele vibra com o movimento. "Leopard's Dream" possui uma impressionante riqueza de textura, com uma percussão sincopada, sintetizadores que alternativamente gritam e arranham, e um ambiente de fundo surpreendentemente suave. Variações de todos eles vêm e vão por sua própria vontade, finalmente produzindo uma justaposição do digital e do próprio humano. AMAZONDOTCOM menciona o xamanismo como uma inspiração principal por trás do EP, definindo-o "como um corpo de conhecimento baseado na animação das forças do mundo natural e do invisível"; seria difícil pensar em uma metáfora mais adequada para a forma como os sons dela surgem.

Quando somos afortunados o suficiente para testemunhar os habitantes do meio ambiente se unindo em coesão - como a poeira espacial gravitando em direção à massa cósmica da pulsão infecciosa e ritualística da "Priestess" - o efeito é alucinante: uma experiência quase religiosa de admiração pelo universo criado.  Em última análise, Mirror River aproveita a capacidade do ouvinte para dar sentido à sua experiência; mergulhar nele pode ser tão recompensador quanto queremos acreditar.***

                                                      

The Flower And The Vessel – Felicia Atkinson

A poeta sonora e artista multidisciplinar Félicia Atkinson segue seu estimado álbum 'Hand In Hand', de 2017, com este estudo fascinante sobre solidão e intimidade, criado durante sua gravidez e em turnê. 

Entrar em qualquer álbum de Felicia Atkinson é entregar-se a outro mundo onde as percepções de tempo e espaço subliminarmente passam por um curto-circuito e uma sinestesia. Combinando processos eletroacústicos ilusórios e vocais meticulosamente tácteis recitando poesia, a música de Felicia raramente falha em fornecer qualquer outra coisa além de uma experiência inebriante, e seu poder de percepção parece estar exclusivamente sintonizado em 'The Flower And The Vessel'. Como ela afirma; "este não é um álbum sobre estar grávida, é um álbum feito enquanto estou gravida", e como tal os resultados são mais ambíguos, crivados de uma teia cósmica de referências à memória musical e onotologia, tanto quanto à natureza e as estranhas sutilezas da gravidez. 

O tema do álbum, sua solidão durante a turnê, historicamente forneceu muito para o moinho artístico ao longo dos anos, mas ao invés de contos de excesso e depressão, Félicia lida com seu assunto mais meditativamente, usando pequenos gestos como "gravar minha voz, gravar pássaros, uma melodia simples" para localizar seu lugar em mundos estrangeiros ao seu redor e, no processo, responder às perguntas" O que estou fazendo aqui? Como posso me conectar com o mundo?".

As primeiras 10 faixas são marcadas suavemente com a sua presença, com a abertura 'L'Après-Midi' atuando como um diário poético, onde ela preenche as páginas seguintes com uma mistura de notas tanto metafóricas quanto musicais, desde as insinuantes intimações em Shirley to Shirley' à contemplação micro-a-macro de 'Linguistics of the Atom', enquanto os destaques do álbum 'Lush' e 'L'Enfant Et Le Poulpe' falam com um indescritível sentido da pastoral, talvez como visto a distância.

Quando ela finalmente encontra outra alma tangível, Stephen O'Malley, nos 18 minutos finais, funciona como um testamento de que ambas as visõe em sua contribuição harmoniosamente influenciada são tão perfeitamente integradas à dimensão paralela dela, que você pode precisar ser lembrado de que ele está lá, sublimado na mistura.*

                                                      

Live at Alexandra Palace London, 8th and 9th May 2019 – Four Tet
          

Metamorphosis - Blank Banshee

          

2 – Lifted

          

Theme From The Gay Man’s Guide To Safer Sex – Coil
          

SINNER | KDJ​-​48 - Moodymann
          

OIL OF EVERY PEARL'S UN-INSIDES Remix Album (NON STOP) -  SOPHIE


Delphi – Antwood

          

ANIMA – Thom Yorke

          

Loom Dream – Leif

          

Hope is Leaving the Club – Charolastra

          

Musical Traditions in Central Europe - Explorer Series, Vol. 4 – Burnt Friedman

          

Aquaphoria - Kelela


Derretirse – Dj Python

          

Borealis – Olaf Blanch

          

Davis Galvin – Davis Galvin

          

All Other Voices Gone, Only Yours Remains – The Humble Bee, Offthesky
          

Eyes Glide Through The Oxide – Ondo Fudd

          

Trench Tones – GILA

          

Fog FM – Anthony Naples

          

Pax Americana – André Bratten

          

Mud – Heith

          

Polymer – Plaid

          

S.L.F. – Aisha Devi

          

Grace EP – DJ Haram

          

Delusions – Akiko Haruna

          

Dentsu2060 - Tasho Ishi

          

UNTHANK012 - DJ Guy

          

Rogue Intruder, Soul Enhancer – Oli XL

          

Unidentified Ensemble Plays... – Harmonious Thelonious

          

Walls, Corridors, Baffles – S S S S

          

Bones – Datach'i

          

L'Âge Des Métamorphoses - I Hate Models

          

DJ-Kicks (Peggy Gou) [DJ Mix] – Peggy Gou

          

SYSTEM – Debit

          

Tracing Back the Radiance – Jefre Cantu-Ledesma

          

The Entertainer – Alex Twomey

          

LesAlpx / Coorabell – Floating Points

          

Into Character - Yoong

          

Claustro / State Forest – Burial

          

Traición (Kelman Duran Remix) – Laskaar

          

Make The Call – AFRODEUTSCHE

          

Dreamer – Four Tet

          

No Dice – Blanck Mass

          

Incapable – Róisín Murphy

          

Nineteen – Lyric

          

Precipitation – Kayla Painter

          

Sizzling – Daphni

          

Stay Let's Together – Lurka

          

Umbra / Kaepora – Yak

          

Fury's Laughter – S.A.M.

          

Ghana – Tapan

          

Abraxas EP - Lone

          

Negative Extasy – Toma Kami

          

Natural XT EP – Loop LF

          

The Ghost EP – Joey G ii

          

Palindrome – Max de Wardener

          

Music Compilation "12 Dances" – TRjj

          

Blue 05 – Forest Drive West

          

Pollen Pt. I – Metrist

          

New Advancements In Lizard Tech™ – Reptant

          

Similar Steps – Zoo Look

          

Right Back (Club 404 Edits) – Miquela

          

Cobalt Blue – Silicon Scally

          

Sweetest Taboo (Soca) – Rebles

          

Odds Against Us – Martyn

          

3 Trax – Dresvn

          

Forgotten Wasteland – Claro Intelecto

          

Man on Mountain – Karen Gwyer

          

Track 39 – LADYMONIX

          

DAVID AUGUST X RON TRENT X RAFAEL ANTON IRISARRI – David August

          

Alousia – Antwood

          

GazOhmEater EP – North Manc Beds

          

Blue 06 – Pugilist

          

Penelope Redeux – Penelope Trappes
          

*   trecho traduzido do site Boomkat 

**  trecho traduzido da plataforma Bandcamp 

*** trecho traduzido do site Tiny Mix Tapes